倘若沒有視覺上的享受

2020-06-30 15:15

[3]李鴻明.影視藝術的審美特征及鑒賞策略分析[j].電影文學,2013,16(7):18.

[4]吳建新,趙伯飛,王彩鳳.試析當代中國影視文化審美價值的實現[j].陜西青年管理干部學院學報,2007(03).

影視藝術和文學作品由很大的區別。盡管文學作品也有具體形象的塑造,也有具體的情節來表現現實生活的概況,然而,影視藝術所塑造的形象更具直觀性,觀眾可以直接通過視覺來接觸影視藝術塑造的形象,文學作品則必須依靠描述的語言來進行塑造。影視藝術和音樂藝術也有很大的差異,盡管影視藝術一個個畫面的組成也是有規則的,如同音樂藝術里音符的銜接,但影視藝術所表現出來的卻是畫面和聲響結合的情境,這是音樂藝術無法同時滿足的。影視藝術和美術比較起來也有著巨大的差異,盡管這些藝術都注重造型的塑造,但影視藝術創造出來的形象卻是可以活動的。影視藝術和戲劇相比也具有很大的差異,盡管這兩類藝術都具有較強的綜合性,然而,影視藝術突破了傳統的舞臺視角這一局限,可以穿越不同的情境來突破時空的限制,不管是從藝術跨越的時間還是空間元素來看,都遠遠超出傳統的戲劇藝術。影視藝術自身的綜合性,進一步豐富了這門藝術的感染力,可以使得觀眾在較短的時間內隨著屏幕畫面的變化穿越不同的時空情境,表現形式上也是十分靈活的。以影視作品《牧馬人》為例,節目開始時就呈現了藍天與白云整合的完美畫面,觀眾隨著鏡頭仿佛一起進入了美麗的大草原,但隨后,影視作品的視角就變為了北京的飯店,讓人們將自身的角色幻化成一個個旅行者,緊隨其后的便是黃土路場景,帶領著觀眾在短時間內體驗不同環境的氛圍。在影視藝術里,會根據角色的需要切換到不同的情境,而且在時間跨度上也是十分靈活的,這部影片在畫面情境變化的同時,借助旁白,讓人感覺剎那間已經穿越了三十年。因此,影視藝術作品只要不違反人們生活的邏輯,根據藝術的需求,可以對作品進行主觀的創作和重組,不同的畫面也可以自由地進行轉換等,這都充分表現出了影視作品的綜合性。

摘要:影視藝術是當代最具群眾性的藝術之一,是通過銀幕或熒屏上的藝術形象進行思想熏陶、情緒感染的一種精神活動。它吸取了各種藝術的精華,變成了一門嶄新的藝術。本文從影視畫面的精神意蘊,影視藝術的審美特征、影視藝術的審美作用、影視藝術的現實性四個方面分析了影視藝術的審美特征,同時闡述了影視藝術欣賞要善于捕捉影視作品的思想光芒,要善于把握影視作品的藝術特色。

[5]劉麗.影視藝術鑒賞的路徑及美學價值研究[j].遼寧師專學報:社會科學版,2009(05).

能夠對人們的現實生活加以重現,正由于該特性的存在,賦予影視畫面兩大突出特質:首先,影視畫面可被理解成事物所對應的一種單義再現,其僅是以現實為對象,抓住其在時空下一系列具體化的形態加以呈現,所以,單獨審視某個鏡頭所給出的畫面,其可理解成對事物的一種單義再現,而非文學作品那樣泛意性十足。正由于該性質的存在,影視所呈現出的人物事態便脫離了普遍性的范疇,而是特殊情形之下的一個獨有狀態。所以,畫面呈現給人們的物體形象以獨立視角來看是單義性質的,然而當這個擁有獨特個性色彩的單義畫面和另外一個擁有獨特個性色彩的單義畫面有機組合一起時,兩者便會在結合過程中產生火花,衍生出其他的、不同意義的、更具內涵的價值意義。此種以不同畫面片段為對象,利用特有序列加以組合,形成新概念的方式便是所謂的蒙太奇表現手法,能夠深化單個畫面所擁有的內涵,又或使其得以拖延,最終賦予影視畫面以更高水平的美學價值。所以,在影視藝術創作中,蒙太奇思維得以廣泛運用,是一種非常重要的審美特性。其次,其始終保持為所謂的現在進行時態,因為畫面通常是對現實的一種藝術化的片段性表現,因此,觀眾能夠看到的是只能是“現狀”,屬于當境正在發生的事情。在影視藝術中,通過畫面來描述現實生活,還表現在畫面通常不是對現實生活生搬硬套、簡單再現,而是融入了創作主體的一些觀點和想法,滲透了不同程度的自我主觀意識,所以,能夠賦予畫面以一定程度的感染價值,給人以不同觀感的審美情趣。

影視藝術吸取了多類藝術的精華,依托現代科技,對人們生活的影響也日益密切。影視藝術不僅可以作為思想文化的傳播工具,對于學生綜合能力以及審美藝術的培養也具有重要意義。影視藝術在具體的播放過程中,潛移默化地對主體的情緒和精神境界進行感染,通過具體生動的情節和形象,鼓舞人的精神,幫助學生確立正確的人生觀以及世界觀。在教育領域,發揮影視藝術的效用,對學生的思想素質進行有效的引導,可以提升學生的辨別能力,從而避免不良影視作品的影響。影視藝術還是一門審美性極強的藝術,主體可以突破時間和空間的限制,不管是古今中外的事件,都可以包攬于一體進行瀏覽,不僅豐富了學生的學習模式,加強了主體對外界的了解,還能夠對人們的精神生活起到陶冶的作用,使得主體能夠在一種比較舒緩的節奏里,得到身心的愉悅。由此可知,影視藝術不僅能培育學生的興趣,拓寬其視野,對于學生想象力以及情感的培養也具有重要作用,還能有效提升學生的審美情趣以及對藝術作品的認知能力。

就人類藝術發展歷程而言,影視藝術是最富有活力、創造性最強的一門藝術。盡管影視藝術誕生得較晚,但無可否認,影視藝術極大地豐富了人們的日常生活,其地位也不遜色于一些傳統的藝術。影視藝術主要借助光和電來帶給人們聽覺和視覺的享受,不僅提升了信息傳播的效率,也使得人們的交流和溝通變得更為便捷。影視藝術充斥著人們的日常生活,這也成為人們消遣娛樂的必備形式,但并不是每個人都懂得去欣賞這一類藝術。我國著名美學家朱光潛曾說,對于一個藝術作品,覺得作品好,需要說出個所以然來。對于影視藝術,要想領悟這門藝術的美,就必須把握住以下審美特征,才能對影視藝術進行全面的解讀。

[2]愛森斯坦.蒙太奇論[m].北京:中國電影出版社,2001.

影視藝術主要是依托屏幕上的畫面來表現的,通過屏幕畫面的活動來反映生活,創造一個又一個鮮活的形象。另外,影視藝術的造型性和運動性具有重要的美學特征,造型性涵蓋美術、攝影以及導演等眾多造型藝術,也涵蓋了演員的眾多外部特征,而這些特征都是通過畫面來表現的,所以影視藝術的畫面是體現美學特征的典型元素。畫面造型又具體表現為美術、雕塑以及攝影等藝術,可以有效地實現信息的溝通和交流,自身具備很強的藝術感染力。畫面的造型性具體可以表現為顏色、光線以及構圖等模式。影視藝術也被人稱作運用的美術,運動性是其核心特征之一,這也是和傳統美術、雕塑等藝術根本屬性的差異。所以,運動性也是影視藝術顯著的美學特征,這一特征的運用十分普遍。不僅涵蓋客觀事物的運動,也涵蓋主體的運動,也可以將靜止的事物連接起來,從而造成時空的運動。但運用的復雜性也表現為連續性的變化,這是影視藝術和其他類藝術最大的差異之一。但造型性和運動性也是辯證統一的,造型性專注于畫面本身,運動性則更注重不同畫面內部的聯系。此外,影視藝術的造型性又是以運動為基礎的,畫面涉及到的情節、情感等發展都是在動態的變化里實現的,一旦畫面的運動脫離了造型性,畫面的運動也就失去了應有的意義。

從形式上來看,影視作品是視聽結合的,可以充分發揮多種藝術和手段,為觀眾創造更好的體驗。影視作品的視覺性主要表現為一個個具體的畫面,這也是該類藝術的關鍵元素,通過一個個具體的畫面,才得以構成影視藝術這一整體。影視作品能夠借助變化的畫面來傳達人物的思想情緒,這鮮明地體現了影視藝術的視覺性特征。戲劇只能借助人物的動作來表現,然而戲劇會受到實體舞臺的局限,觀眾的視角也會嚴重影響戲劇表演的質量,所以戲劇在人物內心情感的表現方面存在很多缺陷。由于在實際表演過程中,觀眾的視角是較為固定的,演員為了讓更多的觀眾盡可能清晰地看到戲劇動作或情節,表演過程中往往都帶有夸張的成分,對于一些細微的動作,則很容易被觀眾忽略。以朝鮮影片《賣花姑娘》為例,主角是一位雙目失明的女孩子,得知母親逝世的噩耗時,一路上跌倒了很多次,藥包也散落在地,摔倒時主角還有一個伸手抓的細節,這一細節對于表現對母親的愛以及母親逝世的悲痛有著顯然的作用,在一細節在傳統的戲劇藝術里就是難以表現出來的。在影視藝術領域,還可以借助鏡頭特寫的模式來進一步表現人物內心的思想情感,例如可以通過對人物面部表情放大或細節的模式,更加鮮明地表現出人物內心的情感,這也是影視藝術視覺性特征的鮮明表現。具體的影視作品里,鏡頭可以選取人物的面部表情,諸如眼神等,這就不僅增強了藝術作品的現實性,也使得作品更具感染力,這也是影視藝術獨特的優勢。以國產片《歸心似箭》為例,中玉貞將煙袋贈給魏得勝時,便充分運用了以物托情的表現手法。所以,要充分發揮影視藝術的細節表現優勢,更全面地表現出人物內心的情感,以物托情的表現手法可以極大地激起觀眾的興趣,從而達到更好地感染效果。

影視藝術是集真實性和虛擬性于一體的一門藝術,可以對現實生活里的事物進行切實的表現,這一性能主要是借助該類藝術的記錄性而實現的,從而影視藝術里的事物與現實生活里的事物具有很強的一致性,加上聲音以及顏色等元素的充斥,進一步提升了影視藝術里相關事物的真實性。影視藝術涉及到的事物表現出的都是一種直觀的真實,觀眾往往是難以接受屏幕上事物的虛假的,主體的美感也與藝術里事物的真實性密切相關。但無可否認的是,影視藝術所借助的事物都是一種形象,主要在于表現某一種本質,所以影視藝術里的形象更應該追求事物本質特征上的真實。影視藝術相關形象的創作也是帶有很強的主觀性的,創作者自身的努力也顯得更為重要。由此可知,影視藝術的真實性與虛擬性是辯證統一的,真實性在于表現生活的本質,而虛擬性又是以真實性為基礎來進行創作的,這種虛實結合的特征便鮮明地體現了這門藝術的美學特征。

不同的藝術都很注重畫面美的營造。詩歌藝術的畫面美往往是通過營造特定的意境來表現的,散文則主要是通過文章的情韻來營造一個充滿美感的世界,小說則可以借助一個個故事來表現現實生活里的美感,戲劇藝術主要是借助具體的動作來表現這一藝術的美感,而影視藝術則主要是借助影視畫面來表現特定的美感。在影視畫面里,最基礎的構成部分即一個個屏幕畫面,這也是影視藝術反映現實生活里的美感所采用的途徑。對于影視藝術而言,屏幕畫面就如同詩歌的意境、散文的韻味、小說的章節、戲劇的動作一樣,借助具體的屏幕畫面,向觀眾傳達出影視藝術的美感。影視藝術自身要表達的美也是貫穿于現實生活的,可以說,影視藝術借助的屏幕畫面就是一種活動畫面的表現,不同的畫面將觀眾帶到不同的場景里,通過連續性的畫面變更,就創造出了源于現實生活、但又帶有藝術元素的一個個畫面,這也是對現實生活的一種折射。愛森斯坦曾說,影視藝術領域的畫面帶有很深厚的情感元素,這種情感主要在于創作者自身情緒和心境的表達,是一種情感藝術的濃縮。影視藝術借助具體的畫面,將觀眾帶到特定的情境中,再試圖將藝術本身的情感注入觀眾,引起觀眾的共鳴。如果說文學作品是通過語言文字來傳達作品的情感、反映現實生活的,那么影視藝術則是借助一個個持續性的畫面來表現真實的生活,也正是借助畫面,才成功塑造了影視藝術。倘若沒有視覺上的享受,觀眾也難以領悟到影視藝術自身的美感。對于藝術,最主要的表達對象便是一個個形象,藝術形象自身的承載量是十分豐富的,能夠將一些難以表達的定義生動地表達,也可以彌補藝術在傳播交流方面的缺陷。然而,文學作品只能借助語言文字來表達一個形象,影視藝術則可以借助的畫面來表達某個形象,這就使得這類形象更加直觀和具有感染力,在形象的表現上具有很大的優勢。影視藝術不僅能真實地再現現實生活,還能對現實生活進行必要的藝術加工,從而表現出創作者的情感和態度,并感染觀眾。影視藝術能夠將生活直觀地表現出來,此外,這門藝術的信息容量又是十分豐富的,作者往往將自身的情感融入到作品里,影視作品就被賦予了具體的內涵,這也是作品由理性轉移到意識層面的表現。因此,影視作品的創作需要重視畫面的構建,只有創造生動的形象,才能有效感染觀眾,才能充分展示出影視作品所蘊含的審美情趣以及藝術追求,這樣才能使得影視藝術成為一門凝聚了現實生活元素的藝術。

[1]王世德.影視審美學[m].北京:北京廣播學院出版社,1999.

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